LA PROPORCIÓN HUMAMA
Una figura es proporcionada cuando existen entre sus distintas partes y el conjunto de las mismas una adecuada relación en las medidas.
La palabra canon viene del griego Χανων y significa regla o norma y en arte tiene que ver con la proporción de una parte en relación a un todo. Respecto a la proporción del cuerpo humano a lo largo de la historia siempre se ha intentado encontrar una referencia que nos permita proporcionar el cuerpo humano.
HACIENDO HISTORIA:
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El arte griego muestra un gran interés desde sus inicios por encontrar unas reglas o proporciones que muestren a las figuras de hombres y mujeres idealizadas, proporcionadas y armónicas. En la época arcaica las figuras humanas se representaban más rígidas pero el estudio de la figura humana y sus proporciones se va perfeccionando y ganando en realismo y movimiento. Fue en la época clásica (alrededor del año 500 A.C.) cuando se confirma más claramente la idea griega de la belleza, Polícleto condiscípulo de Mirón y contemporáneo de Fidias, fue a la vez que escultor, un gran teórico: fijó la proporción, el ritmo y la simetría del cuerpo humano en un canon que se relaciona con el Doríforo (el portador de la lanza).
se sabe que Policleto escribió su propio tratado de escultura donde definió, entre otras cosas, las proporciones del cuerpo humano: la cabeza es contenida siete veces en la altura del resto del cuerpo.
Lisipo, escultor posterior a Polícleto sustituyó el canon de Policleto por uno nuevo, en el que la cabeza representa una octava parte de la altura del cuerpo. De esta forma las figuras de Lisipo son siempre altas y esbeltas.
El arte romano fue heredero y continuador de las escuelas griegas. Los griegos representaban un ideal del cuerpo humano en abstracto, pero los romanos intentan representar a hombres y mujeres concretos.
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Tras la caída del Imperio Romano en el 476 de nuestra era, hay un gran retroceso cultural, La iglesia católica impone sus creencias, se prohíben las disecciones anatómicas forenses, pues se cree en la resurrección de los cuerpos, por otra parte, el cuerpo humano es considerado como pecaminoso, por lo que el conocimiento de la anatomía artística quedará relegado por casi doce siglos.
En la Edad Media la representación de la figura humana se basaba en la copia de otras figuras pintadas y las representaciones humanas pierden realismo, de tal modo que en el arte románico la proporción de los cuerpos ya sea en la pintura o en la arquitectura se aleja de la maestría clásica (Grecia y Roma) y de una representación más mimética de la realidad.
Altar de Santa María de Lluçà, Taller de Vic, segundo cuarto del s. XIII Pintura mural de San Isidoro de León. S. XII. Detalle de los Meses del Año; Septiembre y la vendimia
Con el Renacimiento en el siglo XV vuelve a retomarse el estudio de la anatomía, aunque todavía con dificultades por la presión de la iglesia que se sigue oponiendo a dichas prácticas. Destaca Leonardo Da Vinci con sus dibujos donde estudia la anatomía humana tomando sus modelos directamente de cadáveres diseccionados.
Leonardo también estudia la proporción del cuerpo humano y para ello también se basa en el tratado más antiguo sobre arquitectura que se conserva y el único de la Antigüedad clásica, “De Architectura”, escrito por Marco Vitruvio Polión.
El dibujo responde perfectamente al esquema descrito por Vitruvio donde la altura total coincide con la distancia entre las puntas de los dedos con los brazos estirados (forma el cuadrado) y donde el ombligo es el centro desde donde se puede trazar una circunferencia si se echa en el suelo y abre los brazos y piernas como en el dibujo (circunferencia)
El canon utilizado por Leonardo en el hombre de Vitruvio es de 8 cabezas.
Al final del renacimiento se tendió a un periodo manierista donde aparece la arbitrariedad en el uso de las proporciones, las figuras se alargan y se estilizan de forma exagerada. Entre los principales artistas manieristas destacan Parmigianino, Benvenuto Cellini, Giulio Romano, Bronzino, Tintoretto y El Greco.
PROPORCIÓN REAL:
Actualmente a la hora de dibujar el cuerpo humano adulto, seguimos tomando como canon la cabeza. Y vemos que la proporción puede variar. La más realista, independientemente de la altura de la persona suele ser de 7 cabezas y media. En las niñas o niños la proporción varía según la edad.
Las variaciones reales de canon podrían ser según las personas o según los modelos reales, las variantes pueden estar condicionadas por el sexo y por la raza. Una forma de comprobar esa relación es midiendo directamente la cabeza y comprobando cuantas veces se repite esa medida. Otra forma es sacando una foto a la persona con un cierto alejamiento para evitar el gran angular de la cámara y desde una altura a mitad del cuerpo, para evitar perspectiva que deformen la relación de las medidas.
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PDF de Andrew Loomis - Figure Drawing For All It's Worth:
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* Andrew Loomis, fue un ilustrador, autor e instructor de arte estadounidense. Su trabajo comercial fue destacado en publicidad y revistas; Loomis es conocido, sobre todo, como autor de una serie de libros de arte instructivos impresos a lo largo del siglo XX. Mucho después de su muerte, el estilo realista de Loomis ha seguido influyendo en artistas populares. https://en.wikipedia.org/wiki/Andrew_Loomis
DIBUJOS DE MODA O FIGURINES:
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